Autorskie wykłady o sztuce współczesnej
- Miejsce:
-
Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek Miejsce przyjazne osobom niepełnosprawnym
Plac Sejmu śląskiego 2, Katowice
- Czas:
-
Wydarzenie archiwalne
- Kategorie:
- Spotkania
- Cena:
- wstęp wolny
Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek - najbliższe wydarzenia:
Opis wydarzenia
Zgłoś nadużycie Autorskie wykłady o sztuce współczesnej Romana Lewandowskiego
W ramach spotkań słuchacze mogą zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w sztukach wizualnych XX i XXI wieku, a także z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów. Istotnym elementem wykładów są również związki problematyki artystycznej ze współczesną rzeczywistością kulturową.
Spotykamy się raz w miesiącu w Galerii Pustej o godz. 18.00. Wstęp wolny
Roman Lewandowski – krytyk i teoretyk sztuki, niezależny kurator, wykładowca akademicki. Autor blisko 250 publikacji (w czasopismach, książkach i witrynach internetowych), a także projektów wystawienniczych w galeriach polskich i zagranicznych. Wykłada wiedzę o sztuce współczesnej w Katedrze Intermediów w ASP w Krakowie.
21.09: Ewokacje dyskursu miłosnego
Na przestrzeni minionych paru dekad artyści sztuk wizualnych podejmowali się artykulacji wszelkich, niejednokrotnie drastycznych i kontrowersyjnych zagadnień. Powstałe prace ewokowały niemal pełne spektrum zagadnień: od metajęzykowych rozważań po najbardziej radykalne tematy społeczne. Niektórym artystom wydało się, że ich sztuka zdążyła zaanektować rzeczywistość, choć z upływem czasu okazało się, że wszystko skończyło się na jej estetyzacji i banalizacji. Przez całe lata przekraczano kulturowe tabu, a ikona transgresji stopniowo zaczęła nabierać atrybutów porno / graficznych, ponieważ obraz ulegał totalizacji i skrajnej symulacji. Okazało się też, że być może jedynym tematem, z którym sztuka nie chce – bądź do końca nie potrafi – się uporać, jest dyskurs miłosny. W praktykach artystycznych bywa on poddawany mitologizacji (Sophie Calle, Marina Abramovic and Ulay), uniwersalizacji (Jim Dine, Zuzanna Janin), ironizacji (Mariola Brillowska, Terry Richardson), nostalgizacji (Nan Goldin, Eric Fischl), fetyszyzacji (Andres Serrano, Nobuyoshi Araki, Robert Mapplethorpe) i innym dekonstruującym procedurom. W rezultacie dyskurs miłosny – jak pisał Barthes – jest kompletnie opuszczony przez języki otaczające, przez nie ignorowany, deprecjonowany, wyszydzany (...) deportowany poza wszelką stadność. Pozostaje mu być tylko miejscem afirmacji. I dlatego jest wypowiedzią ostatecznej samotności...
19.10: Imperium znaku
Wykład poświęcony sztuce współczesnej Japonii. W jego ramach zaprezentowani zostaną najwybitniejsi twórcy wizualni i performatywni oraz krótki przekrój praktyk artystycznych – począwszy od legendarnej grupy Gutai, skończywszy na twórczości Takashiego Murakamiego.
W ramach spotkań słuchacze mogą zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w sztukach wizualnych XX i XXI wieku, a także z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów. Istotnym elementem wykładów są również związki problematyki artystycznej ze współczesną rzeczywistością kulturową.
Spotykamy się raz w miesiącu w Galerii Pustej o godz. 18.00. Wstęp wolny
Roman Lewandowski – krytyk i teoretyk sztuki, niezależny kurator, wykładowca akademicki. Autor blisko 250 publikacji (w czasopismach, książkach i witrynach internetowych), a także projektów wystawienniczych w galeriach polskich i zagranicznych. Wykłada wiedzę o sztuce współczesnej w Katedrze Intermediów w ASP w Krakowie.
21.09: Ewokacje dyskursu miłosnego
Na przestrzeni minionych paru dekad artyści sztuk wizualnych podejmowali się artykulacji wszelkich, niejednokrotnie drastycznych i kontrowersyjnych zagadnień. Powstałe prace ewokowały niemal pełne spektrum zagadnień: od metajęzykowych rozważań po najbardziej radykalne tematy społeczne. Niektórym artystom wydało się, że ich sztuka zdążyła zaanektować rzeczywistość, choć z upływem czasu okazało się, że wszystko skończyło się na jej estetyzacji i banalizacji. Przez całe lata przekraczano kulturowe tabu, a ikona transgresji stopniowo zaczęła nabierać atrybutów porno / graficznych, ponieważ obraz ulegał totalizacji i skrajnej symulacji. Okazało się też, że być może jedynym tematem, z którym sztuka nie chce – bądź do końca nie potrafi – się uporać, jest dyskurs miłosny. W praktykach artystycznych bywa on poddawany mitologizacji (Sophie Calle, Marina Abramovic and Ulay), uniwersalizacji (Jim Dine, Zuzanna Janin), ironizacji (Mariola Brillowska, Terry Richardson), nostalgizacji (Nan Goldin, Eric Fischl), fetyszyzacji (Andres Serrano, Nobuyoshi Araki, Robert Mapplethorpe) i innym dekonstruującym procedurom. W rezultacie dyskurs miłosny – jak pisał Barthes – jest kompletnie opuszczony przez języki otaczające, przez nie ignorowany, deprecjonowany, wyszydzany (...) deportowany poza wszelką stadność. Pozostaje mu być tylko miejscem afirmacji. I dlatego jest wypowiedzią ostatecznej samotności...
19.10: Imperium znaku
Wykład poświęcony sztuce współczesnej Japonii. W jego ramach zaprezentowani zostaną najwybitniejsi twórcy wizualni i performatywni oraz krótki przekrój praktyk artystycznych – począwszy od legendarnej grupy Gutai, skończywszy na twórczości Takashiego Murakamiego.
Komentarze (0):