Zgłoś nadużycie ,,Projekt niemożliwy Piny Bausch: uobecnić wspomnienie”
- wykład poprowadzi Anna Królica.

Wykład poświęcony twórczości Piny Bausch, ocierający się o utopijne marzenie dotknięcia istoty pracy twórczej artysty, który w centrum swoich poszukiwań stawia proces wspominania. W kolejnych spektaklach Pina Bausch na różne sposoby odkrywa i dotyka przeszłości. Wykładowi będą towarzyszyły prezentacje filmów dokumentalnych i spektakli.

Anna Królica – krytyczka, historyczka i teoretyczka tańca, kuratorka. Ukończyła teatrologię oraz rusycystykę na Uniwersytecie Jagiellońskim, obecnie przygotowuje doktorat na temat pamięci i ciała w Teatrze Śmierci Tadeusza Kantora i Tanztheater Wuppertal Piny Bausch.
Prezeska Fundacji PERFORMA, współzałożycielka i redaktorka portalu Nowotaniec opiniotwórczego serwisu o tańcu współczesnym funkcjonującego od 2006 roku.
Była członkinią Komisji Artystycznej Polskiej Platformy Tańca 2008. Od 2011 roku jest przewodniczącą Rady Programowej ds. Tańca Instytutu Muzyki i Tańca. Sprawowała także funkcję koordynatorki ds. merytorycznych I Kongresu Tańca w 2011 roku. W roku 2012 ponownie jest w jurorskim gronie Polskiej Platformy Tańca. Prowadzi autorskie zajęcia o tańcu teatralnym na Uniwersytecie Jagiellońskim – wcześniej w Katedrze Teatru i Katedrze Dramatu, obecnie w Instytucie Kultury. Publikuje w „Teatrze”, „Didaskaliach” oraz portalach www.dwutygodnik.com . Prowadzi również działalnoś ć popularyzatorską: autorka licznych tekstów towarzyszących wydanej przez Agorę kolekcji DVD „Balet i Taniec”; organizatorka warsztatów krytycznych, wykładów, a także – dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pierwszego konkursu na pracę dyplomową o tańcu teatralnym. Jest autorką pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce „ Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów, 2011)
*
Laboratorium ruchu pozwala zaprezentować możliwie całą rozmaitość sposobów podejścia do zagadnienia sztuki ruchu i form jego uprawiania i - co ważne - wskazuje na taniec jako element skutecznej promocji danego miasta i regionu.
Program ma na celu zapewnienie warunków dla rozwoju nowych definicji rozumienia sztuki tańca, poszerza zakres słownictwa związanego z ruchem, przekracza jego formalną reprezentację, skupia uwagę na procesie twórczym, rozwija myślenie o ruchu.
Jednym z głównych priorytetów Laboratorium ruchu jest stworzenie warunków dla kreatywnej współpracy, wymiany poglądów i dzielenia się umiejętnościami, tak w formie warsztatów, pokazów spektakli, zorganizowanych wykładów, jak i mniej formalnych działań – umożliwiając uczestnikom nawiązanie kontaktów z przedstawicielami świata sztuki oraz bezpośrednie doświadczenie kulturowe, jakie dać może tylko pobyt w danym miejscu.

Projekt – Laboratorium ruchu tworzony jest we współpracy z ważnymi i opiniotwórczymi instytucjami i środowiskami, m.in. z Biurem Festiwalowym Impart 2016, z Instytutem Muzyki i Tańca, z Centrum Inicjatyw Artystycznych, z Wrocławskim Teatrem Pantomimy, z zespołami i artystami, teoretykami i krytykami tańca, z organizacjami zajmującymi się szeroko pojmowaną kulturą ruchu.
Laboratorium ruchu konsekwentnie i umiejętnie upowszechniające sztukę tańca będzie stanowić ważną część programu Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu w 2016 roku.

Poprzez program Laboratorium ruchu chcemy zwiększyć zainteresowanie mieszkańców miasta ruchem, uwrażliwić na taniec i pokazać, że każdy, bez względu na doświadczenie, wiek czy predyspozycje, może tańczyć. Jest to wydarzenie o charakterze społecznym, ukierunkowane przede wszystkim na to, żeby uczestnik brał w nim czynny udział, nie tyle jako jego obserwator, ale twórca/ performer. Działanie ma na celu przede wszystkim umożliwić mieszkańcom miasta bycie częścią artystycznej kreacji.
Adam Kamiński

Organizator: Biuro Festiwalowe Impart 2016, ESK 2016
Partner: Instytut Muzyki i Tańca
Projekt współfinansowany przez Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia