http://icity.pl/wydarzenia Zobacz najnowsze wydarzenia na iCity.pl! pl-pl 2011 iCity.pl 04-02-2013 13:04:24 120 http://icity.pl/%C5%82ukasz-gorczyca-%C5%82ukasz-ronduda-w-po%C5%82owie-puste-w36291 Dwaj historycy sztuki - pracownik muzeum i właściciel prywatnej galerii - trafiają na trop tajemniczego artysty. Za nim wpadają w pełen obłędu świat intelektualnych używek i fantazji. Kryminalna intryga wiedzie ich ku niezwykłemu odkryciu... Nie... http://icity.pl/performer-wystawa-film-sztuka-%C5%BCycie-w32919 [b]„Performer”[/b] to przedsięwzięcie szczególne, wystawa artysty – Oskara Dawickiego, a jednocześnie łącząca różne dyscypliny – sztukę, film i literaturę – opowieść o nim samym jako postaci fikcyjnej. Tytułowy performer, alter ego Dawickiego, pojawia się tu w różnych wcieleniach, również w towarzystwie zaprzyjaźnionych artystów oraz prac z Kolekcji Grażyny Kulczyk, nieustannie badając granice między dziełem sztuki a rzeczywistością. [b]Oskar Dawicki[/b] urodził się w 1971 roku na Kociewiu. Posługuje się metodami sztuki konceptualnej i performansu, aby reaktywować postromantyczną figurę twórcy zarażonego egzystencjalnym bólem istnienia. Uprawia ponowoczesne dzieło totalne, w którym sztuka i życie zlewają się w jedno: ciąg mniej lub bardziej spektakularnych klęsk i drobnych codziennych porażek prowadzących do ostatecznej wielkiej przegranej – śmierci. Dawicki przyjmuje rolę ironisty i iluzjonisty, wdziewa nieco przymałą i wyblakłą brokatową marynarkę, by zaczarować na krótką chwilę publiczność swoim przewrotnym poczuciem humoru i cierpkim sceptycyzmem. Przybliża nas do ostatecznego doświadczenia, a zarazem wskazuje niezliczone drogi ucieczki. Jego różnorodne formalnie prace, jak i „prywatne” życie układają się w logiczny ciąg, co stało się przedmiotem powieści biograficznej „W połowie puste” (2010), za sprawą której artysta Oskar Dawicki stał się bohaterem literackim. Jej drugie, uaktualnione wydanie towarzyszy wystawie w galerii Art Stations. Kolejnym elementem gry, w którą wciąga nas artysta jest pełnometrażowy film fabularny, w którym Dawicki gra samego siebie. Prezentowana przez nas wystawa jest częścią tego przedsięwzięcia: jest po części planem filmowym, a zarazem kinem, w którym można obejrzeć fragmenty przygotowywanego filmu. To jeszcze jedna – po powieści – forma narracji o życiu i sztuce Oskara Dawickiego, zawierająca w sobie elementy retrospektywy i fikcji, ale też życiowe i artystyczne przyjaźnie artysty. Wystawa składa się z trzech głównych części, prezentowanych na kolejnych piętrach galerii: „Cmentarz artystów”, „Sztuka i film” oraz „Muzeum Oskara Dawickiego”. Już na samym początku mierzymy się więc z doświadczeniem ostatecznym. Filmowy grób performera otaczają projekty i modele własnych nagrobków przygotowane na jego prośbę przez innych artystów – przyjaciół i znajomych Dawickiego. Ta niecodzienna kolekcja ukazuje sztukę współczesnych artystów w nieczęsto dziś używanej, eschatologicznej perspektywie. Na kolejnym piętrze wybrane prace z Kolekcji Grażyny Kulczyk zestawione są z filmowymi portretami performera. Wskazują one artystyczne tradycje, wobec których staje twórczość Dawickiego. To przede wszystkim jednak próba konfrontacji różnych artystycznych figur „bohatera” – z jednej strony artysty, który uprawiając rodzaj performansu totalnego staje się postacią literacką i filmową, z drugiej strony zaś klasycznej dla sztuk wizualnych formuły obrazowania ludzkiej figury: portretu, aktu, studium postaci. Obserwujemy tu proces transformacji postaci w sztuce – od intensywnej materialności i symboliki figur malarskich i rzeźbiarskich do dematerializacji i ulotności bohatera filmowego, spełnienia dziecięcego marzenia o wskoczeniu do filmu. Na najwyższym poziomie galerii znajduje się Muzeum Oskara Dawickiego – retrospektywny przegląd wybranych dzieł artysty ze szczególnym naciskiem na prace o charakterze autotematycznym i autoportretowym. To rodzaj lektury życia artysty poprzez jego własną sztukę, począwszy od inicjacyjnego „Projektu reklamowego”, w którym podobizna artysty ukryta została w opracowywanych przezeń dla zarobku drukach komercyjnych, aż po najnowsze prace pod znaczącymi tytułami: „19 lat tracenia blasku” i „Portret człowieka, który sprzedał kamień nerkowy swego ojca”. Zwieńczeniem wystawy będzie przedpremierowy pokaz filmu „Performer” w Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, podkreślający zaangażowanie fundacji w produkcję filmu, ale... http://icity.pl/art-in-practice-w36296 Celem ART IN PRACTICE jest stworzenie platformy edukacyjnej dla wszystkich osób, które chciałyby tworzyć i prowadzić projekty w zakresie szeroko pojętej kultury. Organizowane przez Art Stations Foundation zajęcia mają uzupełnić wiedzę teoretyczną zdobytą na wyższych studiach, głównie humanistycznych, o narzędzia niezbędne do pracy kuratora oraz menadżera kultury. Zajęcia odbywające się w ramach ART IN PRACTICE polegają na połączeniu prezentacji wybranego case study z warsztatami, podczas których prowadzący ma za zadanie wypracowanie narzędzia niezbędnego do wykonania projektu podobnego do tego, o którym opowiada. Warsztaty odbywają się zgodnie z metodologią Design Thinking, w myśl której także wiedza uczestników jest kapitałem i bazą, na których - w połączeniu z umiejętnościami prowadzącego - opiera się interaktywna część spotkań. Synergia umiejętności i doświadczeń z odmiennych dziedzin pozwala wzmocnić efektywność i innowacyjność działań. W trakcie zajęć kładziemy także nacisk na rozwijanie umiejętności pracy w zespole – niezbędnej w karierze zawodowej, a rzadko praktykowanej w polskiej edukacji uniwersyteckiej. Zajęcia prowadzą najciekawsi polscy i zagraniczni kuratorzy i animatorzy życia kulturalnego. W trakcie spotkań analizowane będą takie zagadnienia, jak tworzenie scenariusza wystawy, konstruowanie budżetu projektu, pozyskiwanie partnerów, prowadzenie galerii, funkcjonowanie rynku sztuki, organizacja biennale i tragów sztuki, projekty międzynarodowe. Dobór gości ART IN PRACTICE (wśród nich pojawią się pracownicy instytucji państwowych oraz prywatnych fundacji, freelancerzy) zakłada maksymalne zróżnicowanie perspektyw. Wśród prowadzących są takie osoby jak: Bogna Świątkowska z Fundacji Nowej Kultury Bęc Zmiana, Łukasz Gorczyca z Galerii Raster, Agnieszka Tarasiuk – kuratorka Muzeum Rzeźby im. X. Dunikowskiego w Królikarni w Warszawie, Jarosław Trybuś z Centrum Architektury, René Block – kurator biennale w Sydney, Istambule oraz Wenecji i inni. Najbliższe spotkanie: 22 stycznia 2013, godz. 17.30 Gość: Jarosław Trybuś, historyk i teoretyk architektury. Czwarte spotkanie z cyklu Art in Practice poprowadzi dr Jarosław Trybuś z Centrum Architektury. Podczas części wykładowej Jarosław Trybuś przedstawi najciekawsze przykłady swojej pracy kuratorskiej i badawczej w obszarze architektury, m.in. prezentowany na XI Biennale Architektury w Wenecji projekt "Budynków życie po życiu" oraz swoją ostatnią publikację "Warszawa niezaistniała". Jarosław Trybuś (ur. 1976) – absolwent historii sztuki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza. Od 2004 związany z Galerią Miejską Arsenał w Poznaniu, od 2008 pracownik Instytutu Stefana Starzyńskiego w Warszawie. W 2008 wraz z Grzegorzem Piątkiem był kuratorem wystawy w pawilonie polskim Budynków życie po życiu na XI Biennale Architektury w Wenecji (2008), nagrodzonej Złotym Lwem za najlepszą ekspozycję narodową. Jego zainteresowania koncentrują się wokół architektury niezrealizowanej. Jest autorem takich publikacji jak "Archimapa. 1949-1956 Socrealizm" (z Grzegorzem Piątkiem), "Przewodnik po warszawskich blokowiskach", „Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings” czyli katalog wystawy w Pawilonie Polskim na XI Biennale Architektury w Wenecji 2008. 26 lutego, godz 17.30 Gość: Dobrila Denegri Dobrila...